Arte en la
escuela infantil
A través de la lectura de este texto, hemos
podido inferir ideas claves para ponerlas en práctica al momento de hacer
clases, para así ser un buen ejemplo de profesor y ayudar a los niños a
desarrollar todas sus habilidades.
En el primer capítulo nos explican que hay
que dejar que el niño tome decisiones y sea libre al momento de expresarse en
sus dibujos, ya que es en esos momentos donde los niños se motivan y
entusiasman para crear sus propias ideas y representarlas en el dibujo. En este capítulo nos muestran un ejemplo de una alumna
llamada Nina de 4 años donde su profesora le había dado una hoja de papel y
temperas para que ella hiciera un dibujo, pero la alumna al empezar a mezclar
los colores en la hoja se dio cuenta de que cuando iba agregando más pintura en
el papel se iba haciendo un agujero, lo cual le llamo mucho la atención y se sintió muy feliz de haber
logrado eso. Con esto, Nina se dio cuenta de que es entretenido salirse de los
esquemas y probar cosas nuevas. La
profesora al ver lo que ella había logrado no se alegró mucho, pero después
reflexiono y se dio cuenta de que a los niños no les emociona tanto pintar algo
que la profesora les pide, sino que, les emociona más hacer sus propias
creaciones, que de vez en cuando, hay “hitos”, algunos hechos o creaciones
nuevas de los alumnos que marcan época y nos invitan a cambiar, por lo que hay
que respetar las creaciones de los niños, y a la vez incentivarlos a seguir
crenado, y aportándoles ideas para potenciarlos.
Hay dos focalizaciones que nos invitan a
observar, pensar y seguir profundizando sobre el tema de “el arte en los
niños”:
-La primera de ellas habla sobre aflorar el
mundo emocional en los productos de los niños: “en el dibujo es donde el niño
expresa sus quejas, reprimidas, agravios y odios. El dibujo brota más
directamente del inconsciente y consigue así esconder a su autor su verdadero
contenido” ( Morgestern)
Lo que Morgestern nos quiere decir con esto,
es que nosotros como profesores debemos ser capaces de representar las
creaciones artísticas de los niños, ya que ahí los niños están hablando de sí
mismos.
De repente los niños tienen miedo a
equivocarse o no hacerlo todo tan perfecto, lo que los lleva a bloquearse y no
son capaces de expresar lo que sienten. El profesor cumple aquí un rol muy
importante, sobre todo su mirada porque esto hará que el niño se atreva a
avanzar sin temor.
Exponer los trabajos de los alumnos en la
sala de clases, o en el colegio, es algo que le gusta mucho a los niños porque
sienten que más personas están viendo sus creaciones.
-La segunda de es la influencia que tiene la
concreción de las propuestas plásticas que hacemos a los niños en los
resultados que se obtienen, tanto en el nivel estético como en la expresión
personal.
Es muy importante al momento de crear,
utilizar materiales nuevos e innovar, porque está demostrado que los niños
disfrutan mucho más el proceso de creación. Pero la repetición de materiales no se queda de lado ya que
da lugar a creaciones muy interesantes, aunque los alumnos ya conozcan el material quieren hacer
nuevas combinaciones o utilizar el material de distinta manera.
Las personas que proponen influyen mucho,
pero a la vez influye la circunstancia o momento donde surge la propuesta.
En el segundo capítulo nos hablan sobre el
arte de la pintura y que nadie pinta igual que el otro.
Aquí nos describen como fue para los niños la
experiencia de ir a observar como un pintor realizaba su obra y
El pintor les dio consejos en relación al
arte, algunos de éstos son:
-Es importante cantar o estar
alegre para pintar.
-Los pinceles son como personas
asique los deben tratar bien y con cuidado. Hay muchos tipos de pinceles.
-Pinturas hay de muchas clases,
igual que los pinceles.
-Cada pintor pinta a su gusto y
manera, como se le da la gana.
-Ponerle nombre a los cuadros.
-Al final, apartarse para darle
el toque maestro.
Para terminar este capitulo el
autor nos dice que mirar un cuadro o producirlo son cosas que tiene que ver con
uno mismo, con nuestras emociones, con la emoción de que lo bello perdure, y
que todos hablan del arte, sean los niños, profesores o padres, ya que el arte
llega a todas las personas, y a todas la emociona de manera distinta.
En el tercer capitulo se habla sobre que la
escultura es cultura. Al comienzo se presenta la escultura como algo de una
dificultad mayor, en la que los profesores tienen el desafío de enseñar. Se
pretende lograr una actividad donde los niños tengan claridad de lo que es una
escultura, y de cómo diferenciarla sobre una pintura. Los profesores al igual
que muchas personas, tienen dudas en aclarar correctamente lo que es una
escultura, es difícil diferenciarlas y clasificarlas, por lo que decidieron
acordar que todo aquello que puedan rodear y verla por todos los lados, sería
una escultura.
La actividad tenia diversos puntos clave que
a pesar de ser específicos y iguales para todos los cursos, cada nivel, podía
tener su autonomía y aceptar las iniciativas que fueran surgiendo a medida que
avanzaba la clase. Estos 7 puntos planificados tuvo su debate, sus dudas, y sus
tiras y aflojes entre todos los docentes. Se puede apreciar la complejidad de
la forma de enseñar a medida de la practica y teoría, el arte, en este caso, la
escultura.
Uno de los temas mas complejos en cuanto a la
decisión de la actividad, fue el elegir el artista del cual los niños se
inspirarían. Los profesores entraron en duda en cada detalle, si seria mejor
que fueran españoles o extranjeros, actuales o de otras épocas, realistas o
abstractos, olvidando la principal finalidad. Luego de mucho argumentar, cada
maestro decidió elegir al artista que desease, según su gusto personal. En lo
que a mi respecta, es esencial el trabajo en equipo, tanto de una clase, como
de los maestros, por lo que debería haber sido igual para todos los cursos, es
decir el mismo artista, ya que al tener la misma finalidad, esto puede causar
distracción en los alumnos y confundirlos con respecto al principal propósito.
Es decir, si en el caso del grupo “a” se elige a un artista cuyas obras son mas
fáciles de reproducir por los niños, probablemente la actividad sea manual, y
hagan una de las obras de este artista, utilizando materiales como la cerámica
y la greda, mientras que si en el grupo “b” se elige a un artista cuyas obras
son exageradas y complejas, en donde captar la atención de el estudiante sea lo
principal, tendrá como consecuencia una actividad que al igual que en el caso
de el grupo “a”, será manual, pero probablemente los hagan colorear una de sus
obras impresas como dibujo, por lo que perderán la idea de lo que es una
escultura, confundiendo su percepción de esta al compararla con otro curso y su
actividad.
A pesar de estos detalles, se logro dar al
cabo, logrando que cada alumno tuviera una percepción propia de lo que era una
escultura, a través de proyectos individuales y colectivos en los que ellos
mismos lograban apreciar y darse cuenta de lo que era este tipo de arte, ya que
cuando lo hacen por experiencia propia, logran retener y recordarlo de manera
mas fácil y duradera.
En el capitulo sobre La estampación; un arte
que deja huella, hay una actividad muy interesante y novedosa para los niños,
que increíblemente les llama la atención, ya que son ellos mismos los que
“dejan la estampa” ya sea en arcilla, comida, barro, etc.Las ideas claves a
transmitir de la estampación son:
·
Estampar es dejar marcas que se pueden repetir.
·
Los pintores famosos tardan mucho haciendo un solo cuadro y por eso
crearon maneras de hacer repeticiones.
·
También otros artistas lo
hicieron: escultores, ceramistas, decoradores, entre otros.
·
Los libros son "letras estampadas", es decir impresas.
Se puede apreciar como el arte de la estampa
se encuentra en muchas cosas de nuestra vida cotidiana, que anteriormente no lo
habrían podido asociar a un arte, a no ser por la relación que le hicieron
aprecias las profesoras a los alumnos.
Se
realizaron actividades, como buscar en la ropa diferentes estampaciones,
pintaron con tempera y luego pasaron el dedo para que se "grabara", y
también calcaron.
La repetición es algo que se remarca en este
capitulo, en donde se concluye que la repetición le entrega seguridad a la
persona.
Para finalizar este texto el Arte en la escuela infantil, donde se intenta dar enfoco a la
creación y a la libertad sobre la perspectiva de la autora y sus experiencias, se
cuenta en el capítulo número cinco acerca de las meninas y meninos. Se profundizó en el cuadro de las Meninas
de Velázquez. Se aprecia como la actividad decidió dar un enfoque cultural con
respecto a una obra que trasciende en la historia por ser una de las muestras
de artes mas significativas de antaño. Personalmente puedo recordar como en mi
clase de arte durante enseñanza básica, nos hicieron una actividad sobre las
meninas, en donde debíamos dibujar en acrílico o tempera un representación
propia de este cuadro. En el caso de la actividad del capitulo se decidió crear
un ambiente diferente para cada case del colegio, en donde en todos habían cuentos,
teatros, poemas, músicas, dibujos, libros y Meninas de toda clase y color.
Luego el colegio se llenó de una diversidad cultural, basada en las meninas.
Al final
del capítulo se puede apreciar como los estudiantes han aprendido mucho con
cada proyecto y actividad, que consta fue un éxito, en donde se enfoca que la
mentalidad de un niño y su perspectiva sobre las cosas va cambiando a medida
que los profesoras innovan y ingenian nuevas maneras para enseñar y lograr que
los estudiantes se abran a aprender cosas nuevas, relevantes e interesantes,
aprovechando todo lo que hay a su alcance en cada ocasión.
